Perguntamos a quatro personalidades da cultura portuguesa
Nuno Nunes, cantor
Ser artista pode ser entendido, antes de tudo, como uma forma de ver e interpretar o mundo. Numa primeira perspetiva, o artista é aquele que transforma experiências, emoções e pensamentos em algo tangível — seja uma pintura, uma música, um poema ou uma performance.
Não se trata apenas de técnica, mas de sensibilidade: a capacidade de observar o que passa despercebido e dar-lhe forma. Nesse sentido, ser artista é quase uma necessidade interior, uma urgência de expressão que não depende necessariamente de reconhecimento externo.
Adriana Molder, escultora
é antes de mais um diálogo constante com a matéria. A pedra, o barro ou o metal não são apenas materiais — são resistências, limites e possibilidades. Nesta primeira perspetiva, ser artista é escutar aquilo que a matéria “pede”, é descobrir formas escondidas dentro de um bloco bruto. A criação não nasce apenas da mente, mas também das mãos, do corpo, do gesto repetido e paciente que transforma algo rígido em expressão.
Numa segunda perspetiva, mais consciente e reflexiva, a escultora é alguém que constrói significado através do espaço e da forma. Diferente de outras artes, a escultura ocupa o mundo físico, partilha o mesmo espaço que o observador. Ser artista aqui implica pensar na relação entre obra, espaço e público — como a luz toca a superfície, como o vazio também faz parte da peça, como o espectador circula à sua volta. Não é apenas criar um objeto, mas criar uma presença.
Entre estas duas formas de entender a escultura — como diálogo físico e como construção de sentido — surge uma tensão inevitável. A escultora pode sentir-se dividida entre o impulso intuitivo de moldar e a necessidade de conceptualizar a sua obra. O processo pode ser lento, exigente e até frustrante, onde erros não se apagam facilmente. Ainda assim, é nesse confronto com a dificuldade que a identidade artística se afirma.
No fim, ser escultora é aceitar o tempo da matéria e o tempo interior. É trabalhar com peso, equilíbrio e silêncio, transformando o invisível em forma palpável. Mais do que criar objetos, é dar corpo a ideias e emoções, permitindo que outros as vejam, toquem — ou simplesmente as sintam ao passar.
Dulce Cardoso, escritora
É viver num estado constante de escuta interior. As palavras não surgem apenas como ferramentas, mas como extensões do pensamento e da emoção. Escrever é tentar captar o que é fugaz — um sentimento, uma memória, uma ideia — e fixá-lo no papel antes que desapareça. Muitas vezes, ser escritora não é uma escolha, mas uma necessidade inevitável de dar voz ao que se acumula por dentro.
Ao mesmo tempo, há um trabalho silencioso e exigente por trás de cada texto. Ser artista, neste caso, implica disciplina, reescrita e confronto com o próprio limite. Nem todas as palavras servem, nem todas as frases dizem exatamente o que se quer dizer. A escrita exige paciência e uma certa humildade: aceitar cortar, mudar, recomeçar. É um processo solitário, onde o progresso nem sempre é visível, mas profundamente sentido.
Há também uma dimensão de vulnerabilidade. Ao escrever, a autora expõe partes de si, mesmo quando escreve ficção. As histórias carregam sempre fragmentos de quem as cria — medos, desejos, perguntas sem resposta. Ser artista é, portanto, aceitar essa exposição, mesmo que indireta, e confiar que alguém, em algum lugar, se reconhecerá naquelas palavras.
Pedro Monteiro, ator
é habitar outras vidas sem deixar de ser quem se é. O ator trabalha com o próprio corpo, voz e emoções como matéria-prima, transformando-se para dar existência a personagens que só ganham vida através dele. Não se trata apenas de representar, mas de sentir, compreender e tornar real aquilo que, à partida, é apenas texto ou ideia. Ser artista aqui é viver entre o real e o imaginado.
Ao mesmo tempo, existe um trabalho técnico profundo por trás dessa aparente naturalidade. Um ator estuda gestos, ritmos, intenções e silêncios. Aprende a controlar a respiração, a presença em cena e a relação com os outros atores. Cada movimento e cada palavra têm um propósito. Ser artista, neste caso, implica disciplina, treino e uma consciência constante do impacto que se cria no público.
Há também uma dimensão de entrega e vulnerabilidade. Para dar verdade a uma personagem, o ator precisa aceder a emoções genuínas, muitas vezes intensas. Isso exige coragem: expor fragilidades, entrar em conflitos internos e, ainda assim, manter o controlo necessário para continuar a atuação. É um equilíbrio delicado entre sentir e construir.